Саша Винер родилась в Нижнем Новгороде в 1995 году. Получила образование в сфере финансов в ННГУ им. Лобачевского (2011–2015), затем в Британской высшей школе дизайна (2016–2018). Работала в архитектурном бюро DBA-GROUP, с 2023 году возглавляет VINER DESIGN GROUP и с 2024 проект Sasha Viner Workshop. В своей художественной практике Саша исследует процессы внутренней трансформации человека, реализуя их через взаимодействие с материалом. Работая со сталью, которую она разрезает, гнёт и оборачивает вокруг холста, художница аллегорически воспроизводит процесс проникновения сквозь внешние слои и раскрытия внутреннего мира человека. При создании объектов Саша активно использует цвета, которые создают связь сознания с внешней реальностью — так в первой серии ключевым стал синий пигмент, символизирующий духовность и интуицию. В 2024 году состоялась персональная выставка «Конвергенция» Саши Винер в галерее Eastside Gallery. Живёт в Москве, работает в России, Европе и на Ближнем Востоке.
Саша Винер — художница, чья практика сосредоточена на исследовании внутренних трансформаций, которые переживает каждый человек в поисках своего предназначения, и реализуется через взаимодействие с материалом. Работая со сталью, которую она разрезает, гнёт и оборачивает вокруг холста, художница аллегорически воспроизводит процесс проникновения сквозь внешние слои и раскрытия внутреннего мира человека. Саша использует синий цвет как отражение связи сознания с внешней реальностью, ведь оттенки синего часто ассоциируются с духовностью и интуицией. Творчество обращено к наполнению, вдохновению и способности вовлечь каждого в процесс созидания. Открывает экспозицию работа «Self-Experience», символизируя идею женского начала. В линиях и изгибах картины воплощается стремление к самопознанию, как бы приоткрывая сокрытое. Это исследование ведет к следующей работе — «Desire». «Человек и есть «желание», и мы живы, пока мы чего-то хотим.» Здесь оно раскрывается как нечто большее, чем импульс или потребность, оно осмыслено как объем жизненной силы — потенциал, который человек способен привнести в мир. Желание становится внутренней энергией, отражающей масштаб того, что человек может создать, и уровня его открытости жизни. «Life», где более лаконичная композиция расширяется от малого к большему, олицетворяет последовательность, в чистоте линий считывается цикличность, ведь жизненный путь полон разных этапов и обновлений. Эта идея получает своё развитие в работе «Reincarnation». Определенный элемент композиции передаёт ощущение пульса — перерождения и обновления. Черный цвет здесь становится символом конца и одновременно начала, пустоты, из которой происходит множество переходов, когда человек «умирает» и возрождается, выходя к новым уровням сознания. В серии работ «Cuts», Саша размышляет о хрупкости взаимоотношений. Незаметные, но болезненные «порезы», которые постепенно истощают каждого, на самом деле символизируют глубинное влияние нашего отношения друг к другу. Минимализм формы концентрирует внимание на тонкости и бережности, необходимых в общении, и напоминает о том, как важны сочувствие и забота в повседневном взаимодействии. Это призыв задуматься о том, как наше отношение к окружающим может либо поддерживать, либо нарушать общий энергетический баланс. Процесс саморефлексии находит воплощение в центральной работе — «72 names», где буквы древнеарамейского языка помогают раскрыть внутренние ресурсы и направить энергию на созидание. Работа, выстроенная вокруг тетраграмматона, становится связующим звеном между искусством и духовной практикой. Малые работы серии — «Prosperity», «Soul Mate» и «Miracle Making» существуют в рамках концепции «72 имён», где каждому принадлежит его уникальный символ, связанный с энергией Творца. Это имя символизирует внутренний свет и связь с источником энергии, который объединяет всех. Возможность создать произведение, отражающее имя каждого зрителя, предлагает почувствовать себя частью созидательной силы, связанной с миром.
